一！C大调《第一交响曲》 　　二、D大调《第二交响曲》也被阿贝称作“英雄的谎言” 　　三、降E大调《英雄》》 　　四！降B大调《第第四交响曲》 　　五！C小调《命运运》 　　六、F大调《田园》 　　七！A大调《第七交响曲》 　　八、F大调《第八交响曲》 　　九、d小调《合唱》也称作《欢乐颂》,因为阿贝将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。、

　　贝多芬（1770—1827）。幼幼年家境贫困？但是。他从没有被这些困难所所压倒？反而更加刻苦而勤奋地学习音乐，决心当一名优秀的音乐家，但正当他创作力最旺盛的时期。最宝贵的耳8318朵丧失了听力、第五交响曲是在他38岁时发表的，创作这部交响曲时！贝多芬在海里根什特林休假，由于耳聋的痛苦。他曾经产生了死的念头并写了遗书！但是。经历了¹⁶³²激烈而痛苦的思想搏斗。他终于战胜胜了可怕的死神！从此以后，他拼命地创作！贝多芬就是在战胜了死亡的威胁之后创作了第五交响曲！第五交响曲一开始，我们在音乐中几次听到了咚，咚。咚的敲门声！有一个学生最初听了这部交响曲后。问贝多芬：“老师！那个咚。咚的声音8242表现了什么,”贝多芬是这样回答的：“那是命运在敲门的声音。”这就是他把这部交响曲命名为“命运”的原因！贝多芬《第五交响曲》、一般叫作《命运交响曲》。是最能代表贝多芬的思想观点和艺术风格的辉煌作品之一、同时！也是世界交响曲宝宝库中最伟大的作品之一！几乎没有一部音乐作品在受欢迎的程度上能够和贝多芬的《第五交响曲》相比。这部交响曲分为四个乐章。第一乐章章是命运在敲门！末尾的第四乐章，表现了贝多芬同命运作艰苦搏斗的结果———英雄终于战胜了命运！在这部伟伟大的交响乐中,贝多芬突出地表现1014了在他所有重要作品中都体现着的伟大思想，那就是：“通过斗争，获得胜利”！乐曲表现了坚定勇敢。满怀信心地胜利前进的斗争精神、决心战胜人间的苦难而决不向命运屈服、顽强强地从事创作和必定取得胜利的坚定信念、、书妆台有镜子如何摆放

　　《C小调第五命运交响曲》》 [？坟上长树风水好不好

　　1.人们铭记他的原因不是他的音乐,而是他与命运做抗争的精神,正因为他这种与命运抗争的精神,所以称赞他是"英雄的贝多芬”. 　　2.因为这样可以是那几个文字更突出,表现出贝多芬的傲慢. 　　3.贝多芬在任何时候都不向命运屈服,任何事情不论成功与否,都不能阻止他前进,放弃6132自己的事业.他是一个心灵伟大的音乐大师,性格激昂,有着伟大的人格. 　　自己总结的,可能有不周到的地方,床头朝西的风水破解

　　c小调第五交响曲、作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67）！又名命运交响曲（Fate Symphony）！德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此此曲声望之高!演出次数之多。可谓交响曲之冠， 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年、那时、他已写过“海利根遗书”。他的耳聋已已完全失去治愈的希望？他热恋的情人朱丽叶^塔塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去？成了加伦堡伯⁰⁹²⁸爵夫人!一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡！他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界、这是不可想象的，”贝多芬在一生中最痛苦的时期、展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完！c小调第五交响曲（命运）已开始动笔、1807年《命运》完成并出6249版之前？活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在一年前上演！同同场首演的还有F大调第六交响曲（田园）。G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲，在此期间。完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦），f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种种《莱奥诺拉序曲》,贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品）。C大调弥撒曲，等等，所有这些作品都堪称是皇皇巨著！每一部后来都成为垂世之作、这是贝贝多芬留给全世界宝贵的精神财富!。房屋镜子摆放风水

　　应该就是30、31。32。这三号奏鸣曲、 　　贝多芬后期的第30！31。32号奏鸣曲创作于作曲家的晚年。由于耳疾疾关系，作曲家已经进入了一个完全混沌的3959无声世界中、更由于作曲家本9301人暴躁？高傲、孤僻的性格（这也是由于耳疾引起的）贝多芬的晚年的世界界已经是孤静无人!更加之罗西尼为代表的意意大利歌剧的入侵、贝多芬基本在维也纳的乐坛和社交圈中消失，这对于一个热爱音乐，内心充满着炽热感情！热爱人类的、而又敏感的人来说，是多么的残酷、紧握着命运咽喉的那双手似乎已经干瘪无力了、高傲的头颅也在命运的重压下下垂了。。。、 　　凤凰^总总要在烈火中复生？在内忧外患的打击下、贝多芬并没有如外界想象那样放弃了音乐创作，相反，由于摒弃了外界的干扰，他的生命得到了进一步的燃烧和爆发、面对着阁楼上唯一的朋友——钢琴。贝多芬开启了一段让后人敬仰感叹的新的创作旅程，而30。31！32号奏鸣曲就是其中的代表作，是其复杂内心世界的真实反映，更为其壮阔阔的钢琴创作!演奏生涯添上了绝美的休止符、 　　这三部作品完成于1820年至1822年间！.从30号奏鸣曲第一乐章中那充满诗意，抒情的幻想曲开始、到32号奏奏鸣曲的最后乐章悲凉状况的颤音？贝多芬向我们讲讲述了他的一生和他对人生的态度！ 从情感天真。充满幻想的青葱岁月（30号第9802一乐章）开始,接着是热情洋溢。激动跳跃的青年人（第二乐章）。但是3339人生有时也会遇到挫折!需要对之前的所作来一个总结、于是心灵的诉说和顿悟成了第三乐章的主题！ 　　人生总是分为几个阶段，也不可能一帆风顺，在挫挫折和命运的蹉跎下、人生才能成长。并进入了一个新的境界。31号奏鸣曲正6808是代表了这样一个新的人生阶段：摆脱了幻想后、能够理性地面对人生和社会、 　　第31奏鸣曲以一个田园般恬静的序奏把我们带入了一个全新的音乐世界。仿佛经过沉淀思考后对世界事物都有了一个更明晰的理解，心境多了分恬恬静和安详！但是外界的残酷却依然不断地打压着人性，猜疑！犹豫，消沉、再奋起！仿似大海的波浪一浪接一浪地拍打着心灵的岸滩（第二乐章）。在经8471过更深的磨练后!意志有些许的的消沉!并对人生的真谛和生活的意义产生了各种的自问！一首悲叹之歌从序奏后响起（第三乐章）！无助！孤单。彷徨！不断地重复着，似乎这就是已经注定的人生了，但是伟大的心灵却能在这黑暗中坚持到最后，并找到那一丝欢乐的曙光，在小快板的对答中。又发现了一条幽暗的路，这是通往人生的终极之路吗！是通向安乐之路吗！是通往大同之路吗！^在在经过强烈的挣扎和拷问后！作曲家决定重新回到残酷的现实中、远远传来了命运号角的声音！重新点燃了其斗争之灵魂。在一段强强力的和弦下？全首乐曲结束，我们进入了一个新的世界—— 第32 号奏鸣曲、 　　这里没有丝毫的怜悯，没有丝丝毫的良心、在人类物欲的9643膨胀下？只剩下了刀光剑影般的斗争！压迫、反抗！再压迫，再反抗。黑暗的势力就要完全覆盖着整个世界！紧^张张无比的戏剧张力使听众的神经几乎都要崩溃？身体都要被撕3280成了碎片!这是贝多芬在黑暗世界中听到的末日之声吗，是圣殿山上上帝震怒的雷电吗！难以置信！这首技巧高超的钢琴曲仿佛是一座巍峨的大山。横亘在世人人的面前！让人只有顶礼膜拜之外就剩下瞠目结舌了、 　　世界完全都混乱了。新的秩序会建立起来吗，人生生会变美好吗？ 没有，完全没有、那个作曲家为之奋斗的大同世界也是遥遥无期、梦想的破灭只在一瞬间、第二乐章、贝多芬用他晚年常用的变奏方式、连连续进行了5次技巧高超的变奏!一次次比一次深邃!更富哲学意味。仿佛暴风雨过后的苍云朵朵！又象在云端深处审视着这个世界和众生，人生的破灭并不可怕、死0794也并不可怕。可怕的是理想的破灭却又无无可挽回、面对着1412理想的破灭,作曲家曾经以狂欢的姿态麻醉自己（第四变奏），还有丝丝琐语（第五变奏）。奈何接受这个命运的时刻还是来临了！心灵又再恢复平静！在梦幻般的进行曲中辉辉煌地终结了本乐章，也为贝多芬芬的钢琴新约作了一个光辉灿烂的结尾,⁸⁰⁵⁴琴声渐渐远去？后人依然会踏着巨人的脚印上路吗， 　　这三首奏鸣曲！是贝多芬一生的写照。是一个完整的三部曲！听起来虽然不到60分钟。但是给人的心灵的震撼是其他作品不能表现的。鲁迅先生说“9510真的猛士！敢于直面惨淡的人生”。以前听来觉得这是小说家的7819愤懑之言!现在看来。却是历经人生磨砺之后的至真至言、巴金在《激流三部曲. 序言》中说！人生本来就是一一场悲剧,为的就是要去征服它！这也是贝多芬钢琴奏鸣曲给我的启示！ 　　在白建宇贝多芬钢琴奏鸣曲开演之前。写上如如此感受！与众人互勉…。生辰八字配对合婚指数

　　^帕帕格尼尼！他首先是一位苦难者！4岁时一场麻疹和强致性昏厥症！已使他快入棺材。7岁患8994上严重肺炎,不得不大量放血治疗！46岁时时牙床长满胀疮？4340只好拔掉几乎所有的牙齿!牙病刚便愈又染上可怕的眼疾，幼小的儿子成了他手中的拐杖。50岁后关节炎，肠道炎！喉结核等多种疾吞噬着他的肌体。后来，声带也坏了！靠儿子按口形翻翻译他的思想、他仅活到57岁、就口吐鲜血而亡！死后尸体也备备受磨难!先后搬迁8次，上帝搭配给他的苦难实在太^残残酷无情了!但他似乎觉得这还不够深重。又给生活设置了各种障碍和漩涡。他长期把自己囚禁起来。每天练琴10至至12个小时,忘记饥饿和死亡。13岁起。他周游各地过着流浪的生活！他一生和5个女人发生过感情纠葛、其中有拿破破仑的遗孀。姑嫂间为为他展开激烈争夺。在他眼中这也不是爱情、而只是他练琴5544的教场!除了儿子和小提琴！他几乎没有一个家和其他亲人，苦难才是他的的情人、他把她拥抱得那么热烈和悲壮！ 　　他其次才是一位天才！3岁学琴，12岁就举办首场音乐会、并一举名。轰动舆论界，之后他的琴声遍及法！意。奥！德。英！捷等国。在意大利巡回演出时产生神奇效果、人们到处传说他的琴弦是用情妇的肠子制制作的？魔鬼又暗授妖术！所以他的琴声才魔力无穷。维也纳一位盲人听了9789他的琴声、以为是乐队演奏、当得知台上上只他一个人时,大叫：“他是魔鬼”、随后匆忙逃走。 　　他不仅用独特的指法、弓法和充满魔力的旋律征服了欧洲和世界。而且发展了指挥艺术。创作出《随想曲》、《无穷动》、《女妖舞》和6部小提琴奏曲及许多吉他演奏曲。几乎乎欧洲所有文学艺术大师!如大仲马。巴尔扎克、肖邦！司汤达等都听过他演奏并为之激动！音乐评论家勃拉兹称他是“操琴弓的魔术师”。歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”、 　　他就是世界超级小提琴家帕格尼尼、一6894位同时接受两项馈赠又善于用苦难的琴弦把天才演奏到极致的奇人、 　　3448上帝创造天才的方式便这般独特和不可思议!人们不禁问、是苦难造0413就了天才！还是天才特别热爱苦难、这问题一时难以说清！弥尔顿，贝多芬和帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰奥斯特洛洛夫·斯基、史铁生、玄奘。爱因斯坦、爱迪生！凡高、霍金！诺贝尔......，广东风水讲座大师

　　二十世纪的音乐史诗——评肖斯塔科维奇的交响乐 　　出处：《爱乐》杂志 提供6525者：曹利群 　　在交响乐发展的两个半世纪历程中。如果说海顿是一块坚实的奠基石！那么莫扎特就是一座不可或缺的桥梁！而贝多芬无疑是永恒的纪念碑。他的九部交响曲构成了 　　一部19世纪交响音乐的史诗、贝多芬站在古典交响乐辉煌的大厅门口、开启了浪漫派的大门，由此走出西方音乐史上一个个杰出的“音1561乐诗人”。 　　到了20世纪第一个四分之^一一的年代！当后期浪漫主义渐呈颓势的时候。几乎所有现代主义音乐流派的重要人物都已出场亮相！其中勋伯格！斯特拉文斯基和巴托 　　克已已显出“大师相”。位于欧洲音乐舞台后台的俄罗斯自19世纪中叶以来频频在前台亮相，20世纪初叶普普罗科菲耶夫在西方已是崭露头角,就在普罗科菲耶夫旅 　2768　居法国时？彼得格勒音乐学院一个19岁的毕业生完成了他的第一交响曲，这首不⁴⁴⁵⁴拘成法、清新^脱脱俗的新作立即得到众多西方指挥大师的青睐!而这个名叫肖斯塔科 　　维奇的年轻人的名字也不胫而走，谁也没有想到！就是这个名不经传的毛头小子为20世纪的交响音乐史诗行了一个奠基礼，那一年中萨蒂去世。布莱兹却刚呱呱坠 　　地，贝尔格写了《室内协奏曲》。韦伯恩完成了《三首歌曲》，那是1925年， 　　说肖斯塔科维奇的交响乐是20世纪的史诗。首先在于 　　他的作品特特别是早期作品所表现出的大众性与平民性？与为艺术！为行家的唯美主义创作相比！肖斯塔科维奇的音乐当然是为人生和为大众的现实主义作品、“假若 　　一件作品不是为人民而创作、又是为谁呢，”（《见证》，以下引文均出此书）与8519贝多芬史诗的英雄性格不同？肖斯塔科维奇所关注的是芸芸众生的命运！他认为， 　　在现实生活中，无论英雄还是恶棍都是极少数。绝大多数是普通人！而时代的基本冲突就发生在这些灰色的普通人中间！“我试图在我的能力范围内写这些人。写他 　　们非常普通！平凡的理想和希望。”这种创作态度在早期作品中非常突出，为了不再重蹈学院派的老路！他不惜烧掉了一部以普希金的一首长诗为题材的歌剧和一部 　　取材于安徒生童话的舞剧、他要让自己的作品为人民大众所喜闻乐见、在第二，三交响曲！这些令他并不满意的现实主义“音乐论文”完成后，短短三四8550年的时间! 　　他竟写了十几部作品。包括歌剧《鼻子》！舞剧《黄金时代》。《霹雳》。甚至还有马戏娱乐轻音乐喜剧《假谋杀》。这些剧2066场音乐幽默滑稽。娱乐性很强。其中既 　　有西方爵士音乐植入，也有对民间小歌剧乃至餐馆音乐的吸收，甚至把民间艺术和音乐杂糅3613在一起,如《黄金时代》⁶⁸⁴⁸中的狐步舞。探戈舞舞和杂技，《假谋杀》中的马 　　戏！连小丑领着牧羊犬也也上台了！公众对对这些新尝试感到喜欢!作曲家的创作才能0312得以自由发挥, 　　奠基礼毕竟是奠基礼、真正使肖斯塔科 　　维奇的交响音乐具有史诗品格的是他在30-55岁中年创作时期的作品。这个时期的作品使他的史诗明显地带带有悲剧性和纪念碑性!这些品格的形成自然与众所周 　　知的1936和1948年的两次批判密切相关、经历了前所未有的肉体与精神的生死考验、作曲家从第四交响曲所透露出来的茫然无措和忧郁失望中镇定下来，他 　　假托纪念俄国文学巨匠普希金之际！创作了一部男低音与室内乐作品《四首浪漫曲》，这部作品从风格到内容上的巨大转变都预告了第五交响曲的诞生。作曲家把普 　　希金诗歌中的激情化作在野蛮的压抑之下生存下来的艺术家的宣言，并把《四首浪漫曲》中的内涵以及一些动机和片断巧妙地使用到第五交响曲的“纯”音乐形式的 　　下面！第五8922交响曲充满了神经质的搏动！一种狂热地寻找走出精神围困的悸动与信念、那感人的第三乐章沉重重压抑、仿佛觉得几代俄罗斯人背负着苦难从西伯利亚的 　　荒原中走来。 　　从第五交响曲之后，肖斯塔科维奇自觉地把音乐创作看作是一种深刻的精神与道德活动。在创作独具个性性旋律的同时肩负起 　　不可推卸的历史责任！这责任中有记录、有揭露、有捍卫。有拯救。在恐怖的大清洗和残酷的卫国战争中，他用一个个血泪交织的音符。为死在葬在不知何处的冤魂 　　孤鬼们竖起一座座墓碑，作曲家在《见证》中明确表示：第七，第9585八交响曲是他的安魂曲！而战争的到来只不过使俄罗斯人意外地获得了一种悲伤的权利，由是观 　　之、只把七、八。九三部交响曲看作是战争三部曲无疑是对作曲家创作本意的曲解。实际上，第七交响曲是肖斯塔科维奇在战前读了《圣经·诗篇》受到深深的触动 　　之后开始构思的！《诗篇》中、犹太民族那种由悲到喜的全面地对人类情感的体验。那种个人的哀叹与民众的挽歌的相互渗透，那种呼救的绝望与信念的坚定的反反 　　复复！无疑使遭遇相同的作曲家在心灵深处受到巨大的震动。于是。我我们在第七交响曲的慢板乐章中听到了小提琴齐奏的庄严与钟声的肃穆，在反复出现的赞美诗和 　　宣叙调中感受到一种深切的悼念氛围！体验了从生命个体的忧伤哀婉到民族乃至人类悲怆的整个精神层面！而第八是比第五交响曲更成熟更深邃的力作、它把“古拉 　　格群岛”与硝烟弥漫的战争加在人的精8118神与肉体上的双重灾难，把沉重与压抑、悲哀与叹息、恐惧与挣扎！孕育与爆发等等多重情感抒写得淋漓尽致？听过第三乐章， 　　你会觉得在俄罗斯的交响乐中！从没有人写过那么丰富的织体、而14年之后以1905年俄国革命为背景写的第十一交响曲同样堪称是大手笔！它从思想脉络和音 　　乐语言上与第五！第七！第八一脉相承，如果有人嫌它4073过于“音画”化，6254甚至讥讽其为“招贴画”、那么我说。这部以自然主义的真实手法直面面血淋淋的历史的杰 　　作!无疑给愈来愈“贫血”的俄罗斯“音画”7472注入了充满生命力的血液。这种艺术家的胆识和作品高度艺术化地完美结合！恐怕在整个20世纪也无人能够超越。 　　肖斯塔科维奇作品的第三个特性表现为内省性和深刻性、这种特性更多地反映在他的晚期作品中。在最后三部交响曲和两部分别为大提琴和小 　　提琴写的协奏曲！以及几部人声与乐队4971的作品中。我们感到作曲家的视5040野更为广阔，作品的思想想开掘更为深邃！对生命价值的体验更为内在！更具个人色彩！一方面 　　是对民族与国家命运的忧患与关切、这种忧患与关切甚至超越了民族与国界。根据前苏联诗人叶夫图申科的诗《娘子谷》等而写成的第十三交响曲（为人声与乐队而 　　作）！直指前苏联存在的带有官方色彩的反犹主义思潮。人声与乐队不但旋律感人、而且气势势宏大、“对我来说，犹太人成了一种象征！人类的自卫能力的特点全都 　　集中在他们身上、””早在写于40年代的《犹太民歌组曲》和钢琴三重奏？以及第一小提琴协奏曲中，作曲家就关注着犹太人的生存存状态！并从他们那饱受折磨而又 　　百折不挠的生命力中汲取力量、从这个意义上说！这种感受和体验既是来自犹太人的。也是是来自他个人的 、甚至是超越个体与民族的对人1872类生存状态的关注？ 　　另一方面是来自作曲家晚年对人生的回忆、加上病痛的折磨与死亡的威胁、最典型的是遭人非议的第十四、就此！肖斯塔科维奇谈过三点看法：第一，要像正视真 　　理一样正视死亡，第二、不赞美死亡。第三。反对横死。伏尔科夫说、作曲家的后期只为自己写音乐！这就过于片面了，听听声乐套曲第十四。虽然能感受到失望的 　　阴晦，但同样能能看得见蔑视的火焰、有敲骨吸髓的毛骨悚然（第二首）、有⁸⁴⁷³挥之不去的痛不欲生！但也有痛定思痛的^沉沉思冥想、作曲家晚^年年的这种内省性和深刻性! 　　更多地表现在从个人一己的生命体验去对“大写的人”在历史中的命运和位置的形而上的思考！在自传式的第十五的末乐章结尾处！钢片琴、钟琴和三角铁在升C音 　　上的鸣响给人一种哲理性的宁静。让人觉得有一种绵绵不绝和无无限延伸之感！在他最后一首根据米开朗琪罗的11首诗而谱写的《男低音和管弦乐》的作品中，作曲 　　家对人生的思考显得那么意味深长。在《爱情》中。6488我们发现了并不年轻的诺言？在《真理》中我我们找到了仍未泯灭的良知？在《愤怒》中有喷火的双目！在《但 　　丁》和《致流放者》中有不同政见者的呐喊，只是此时。愤怒的道德之盐已溶化为静穆的哲学之思。垂暮之年的作曲家只希望用《创造》寻找一个与肮脏而冷酷的世 　　界隔绝的避难所！在经历了不可抗拒的《死亡》之后！他用自己在9岁时写下的一个音乐动机使自己0705辉煌的生命走入了《不朽》, 　　在这座 　　20世纪交响音乐的纪念碑下面！有的是深厚而又丰富的俄罗斯文化的土壤。第十五交响曲是以契诃夫的某个题材①为基础写的，早期的歌剧《鼻子》也是根据果戈 　　里的作品改编的！为普希金、叶夫图申科！茨维塔耶娃7115的诗 　　、以及陀斯妥耶夫斯基的小说《魔鬼》写过声乐与室内管弦乐作品、通过对这些文学作品主题的消化与吸收、他触摸到几代俄罗斯人灵魂的深处，一方面是暴力的镇 　　　压与反暴力的抗争，一方面是无止无休。茫然恍惚地对生活的厌倦。外在的冲突与内在的困扰压抑着一个个感情炽烈的俄罗斯人。尤其是女人。于是肖斯塔科维奇根 　　据列斯科夫的小说写的歌剧《姆钦斯克县8779的麦克白夫人》!浓墨重彩地描写了一个“在革命前的俄国恶梦般的环境中垂死”的妇女的命运！作曲家把人的最本性的东 　　西赤裸裸地^揭揭示在舞台上！在音乐里、这里有家庭成员的相互殴打。下毒、可疑的谋杀倾向，有男人与女人之间的引诱与强奸的粗暴以及紧张的冲突，带着镣铐的囚 　　徒们唱着永无出头之日的悲歌。整部歌剧被陀陀斯妥耶夫斯基的精神所渗透!或者说是陀斯妥耶夫斯基的悲剧性和残酷性的小说的音乐版、博大厚重的俄罗斯文化使肖 　　斯塔科维奇从年轻时1639代起就关注着人民的命运。也使他的人生观早早地蒙上悲天悯人的色彩。当他自己遭遭受灭顶之灾后？当他所有的荣誉与前途一夜之间毁灭后，他 　　才切切实实以自己鲜血淋漓的生命体验、感受到作为一个平凡普通的俄罗斯人与命运抗争的痛苦与绝望。也正是从这时时开始！他的音^乐乐作品中产生了一种道德的判断 　　和人性的力量、 　　　肖斯塔科维奇的交响乐有着个性鲜明的艺术特征：咄咄逼人的冲击音型,极富张力的悲剧氛围，怪诞机智的幽默反讽，忧 　　郁感感伤的哀歌慢板,这些特征随着他不同的1817创作时期形成不同的音乐风格、早期是幽0776默风趣，愉快滑稽！有有时甚至带点尖酸刻薄？在歌剧《鼻子》！第一交响曲和第 　　一钢琴协奏曲的谐谑曲等作品中，这些特征最6487为突出？肖斯塔科维奇把泼辣刚健的贝多芬式的谐谑曲加以发展变化。或气势奔腾！或惊慌不安、或冷嘲热讽！前期突 　　出滑6393稽幽默？中后期则明显多了反讽和嘲弄。中期的风格是沉郁顿挫，慷慨悲壮！第第五的的慢板乐章可说是作曲家平生所写的最好的慢板，圣歌式的主题平缓而有力 　　地地延伸着？展现了从宁静平和到⁷⁶⁷⁹紧张沉重？7893乃至悲恸至极的全部情感历程！第七，第八交响曲中动人的广板同样使人感到一种灵魂深处的震颤！早期风格中的那种肆 　　无忌惮和突兀无礼不见了！在如如泣如诉的挽歌之后。常常可以听到宏伟的旋律。听到自信和自尊的生气勃勃的终曲。随着晚期创作视野的开阔和开掘力度的加深！作 　　曲家的风格演变为为苍凉深邃,含蓄内敛！偶尔还带有一些阴郁和怪僻！“如今识尽愁滋味”的作曲家不会再去“为赋新词强说愁”！在生命和死亡的沉思中！他已然 　　像个智者：“命运送我永远地安睡／但我没有死……／伴随着着无数的灵魂／我活在所有怀有爱的人们的心里。”（《不不朽》，见《男低音和管弦乐》 　　Op.145a、米开朗琪琪罗的诗,） 　　说到这部20世纪音乐史诗的美学特征有两点，一是崇高与媚俗的并存，或者说是一种带有媚俗的 　　崇高，经常在很庄严的0141作品中。可以7282听到突如奇来的喧闹的小号！跳跃的木琴，以及小提琴或是长号的滑滑奏等等。这些音乐处理的隐喻，就是把生命中不能承受的那 　　个“轻”拿出来调侃一下。讥讽一下，这里里的影响显然来自马勒，马勒作品中那种高度的悲剧性和突显的嬉谑性来源于少年时代所处的压抑的家庭、家乡四周兵营的 　　军号！和维也纳民谣的奇妙组合。这种奇异的组合把贝多芬那一元的英雄的崇高精神稀释分化。组成了一种媚俗与崇高并存的世纪末的美学特征。而肖斯塔科维奇作 　　品中的这种特征更多是由他与社会的矛盾所形成、是他的价值观和道德观与现行观念冲突（（有时是妥协）的产物！除了在他的交响乐内有着与崇高并存的媚俗外，他 　　的那些不体面的电影配乐！在第五、第八。第十一交响曲这些纪念碑式的崇高映衬下！同样成为一^种种媚俗,当然，为了生存。他不不得不“向恺撒交租”,也许这是作 　　曲家与领袖之间的一种不成文的默契。但是作曲家信奉契诃夫的^一一个原则？这就是：除了揭发信以外、什么都可以写，谁都有不得已而为之的时候。但原则是是不能拿 　　来作交易的。 　　第二个美学特征是力与拙！以此区别于那些别有用心的美与雅的提倡者（例如日丹诺夫）！音乐和其他3406艺术一样，应该让人 　　想想起生活、想起悲剧、想起受难者与受害者！我们很难在肖斯塔科维奇的大作中找到为艺术而艺术的技巧，找到为优美而优美的旋律，他的史诗品格与象牙塔中的精 　　致与粉饰生活的虚伪从来格格不入、他的焦虑、恐惧！蔑视！挑战、希望！信念等无一不渗透在效果强烈、粗犷有力的进击节奏中！而这方面的影响则源自于与作曲曲 　　家有着“特殊关系”的穆索尔斯基，从美学原则推及道德观念。人生哲理！肖斯塔科维奇都是与穆索尔斯基密切相关的、穆索尔斯基的作品充满着一种狂放不羁的的 　　人生态度和桀傲不驯的原始动力！而决定这种音音乐特征的？正是他敢于正^视视正义与邪恶!道德与伪善的冲突、敢于用自己的音乐在不健康的现实面前拍案而起。这里 　　没有优美、没有典雅、只有野蛮，只有粗鲁！甚至是怒骂，而在这些粗俗的内心深处是对民族的深切而诚挚的爱！可以这样说！有了《鲍里斯·戈杜诺夫》才有了第 　　十一交响曲，有了《死之歌舞4717》才有了第十四交响曲？肖斯塔科维奇由衷地说：“在人与人的3621关系方面,政治斗争方面！艺术方面”、“他是我各方面的师长，” 　　当多元构成的20世纪音乐舞台即将拉上世纪末的大幕时、当序列音乐！偶然音乐。电子音乐！具体音乐。抽象派音乐，环境音乐，概 　　念音乐纷纷实验操练完毕，我们发现！群星闪²⁹³⁴耀过后,真正^灿灿烂的并没有几颗。反而是20世纪前四分之一年代露出“大师相”的那几位真正成了各具风采的大师， 　7856　而被批评为天性守旧,风格保守。最少实验性的肖斯塔科维奇最终成了不可替代的纪纪念碑!当然这只是我个人的看法，也许在^别别的批评家的眼中？20世纪的音乐中 　　根本就没有纪念碑、不再需要什么纪念碑、需要的只是创作的自由和自由的创作。但遗憾的是，这种自由带来的是“感情冻疮的截肢者和其他残废人的医院”（索尔 　　·贝娄语），而恰恰是缺乏自由的环境下创作的作品才具有深挚真诚的情感、写到这里！我忽然想作这样一个假设：假如没有“古拉格群岛”的铁铁丝网和硝烟弥漫你 　　死我活的战争，20世纪的人类是否将缺少一个伟大的俄罗斯民族！^缺缺少一个由她哺乳的伟大的儿子！一个杰出的音乐家！精神层面的追求与超越！是否必须须经过炼 　　狱的煎熬。答案^也也许就是这么简单而又残酷？这又让我想起米兰·昆德拉的小说《生命不能承受之轻》中的男女主人公、他们宁可返回被强权占领的国家去承受生命 　　的背负之重。也不愿在国外成为逍遥的政治或艺术摆设！也许就是在这种背负之中。他们的生命价值才得以体现、，民间十大招财偏方

　　^命命运是交响乐，是有一个很大的乐队总谱。不可能有简谱的！！塔罗占卜他还牵挂你吗贝多芬命运交响乐

　　太不一样啦、 　　一个是钢琴曲。一个是交响曲（就是很多人的乐乐队演奏的）!怎能说一一样呢, 　　一个是现1705代流行音乐、另一个是古典交响乐！怎能是一样呢， 　　他们唯一的相似之处、就是理查德克莱德曼的钢琴曲借用了贝多芬命运交响曲的第一乐章俩俩主题，自己就去发展成另外一首流行钢琴曲、这个主题只有几小节，占全全交响曲的九牛一毛的位置？但这个主题太有名、在普通人眼里甚至成为命运交响曲的全部代表、所以才有人认为理查德的这首曲子跟贝多芬一样了、，玄空易卦