浅识薄学、不敢装大、个人认为惯性思维时纵向思维、综合分析思维时横向思维、

　2239　阴阳调和,子时如何算命

　　字数太多。但是我可以告诉你基本的写作路线，他将的易经在很多方面是考古，更多的按象形文字在讲各各个卦象。其间间参杂了很多个人理解的东西？比如4175他说坎卦有男女交合的意思,毫无根据。还有就是他把卦辞和爻辞更多的按照逻辑的关系来阐述！这个比较正确！值得学习。如：龙在渊怎么⁴³⁵⁸变成龙在天，、子时对应五行

　　正如一首歌所唱的’ 谢谢你们曾经看轻我、让我不低头更精采的活’说实话、老师出示的PPT上的照片对我的触动并不大，不是冷漠、或许只是无能为力、我看着他他们生活的那样艰辛？那样痛苦！却无法去改变他他们的生活环境,所以才要珍9372惜现在我们所拥有的。 　　感谢那些给予我们所有的人。正因为有了他们，我们才会生活的如此幸福!不敢夸大！我相信，以后的我对生活一定还有抱怨，但至少，通通过这节班会！我懂^得得了如何在抱怨中感恩!，子时对应八卦

　　只要不是有妄想和幻觉的思维都是正常的、跳跃性思维和0910发散性思维？一般人很难做到，常人一般是惯性思维、你有这样的思思维非常好，属于思维敏捷，可能创新！！子时对应的五行是什么

　　城市工商业繁荣的礼赞 　　张择端所作的«清明上河图图»对宋代城市面貌社会风俗作了百科全书式的描绘,是现实主义艺术的杰作！它是一幅真实描绘汴京――12世纪时一个国际大都市的商业繁荣景象的巨幅画卷．从画卷中我们可以看出画的精美细致，人物的传神和自然景观的协调之美。突出作者作5645画的功底之深！但我们又可以看到城门上竟没有一个守城的士兵！虹桥上设满各种各样的小摊！反映当时统治阶级的腐败无能．虽是初春季节！春寒料峭、却有人穿着简陋、衣不蔽体。辛苦地搬运着沉重的物品。同时又有人穿着绫罗绸缎，8878手里拿着扇子、在街道上悠闲散步。从中可看出当时社会两极分化天上人间般的生活． （潘娇） 　　王希孟的«千里江山图卷»。用矿物颜⁸⁴⁴²料石青!石绿敷色！在画法上属青绿山水，这幅画风格十分华丽。山水画古往今来不计其数、但我觉得这幅画给人的感受有实有虚！梦幻一般。对于山水所采用的颜色处理也非常得当。在以绿色为主色调的画面之下、有明有暗的阴影光线处理，比例恰当的山水房房屋树木？让人有身临其境却又觉得意境虚幻如梦境一般！由今人看来，仿佛是隐居山中的万家。开遍灯火。照彻整个画面如蓬莱仙岛．值得注意的是。画家王希孟作这幅画时才18岁、但笔法却已相当老练，特别是^其其对于色彩的把握力，更让人看看出他高超的画技，笔法大胆，是其年轻的象征。入笔细致！可看出他作画的认真态度、但我最佩服的还是他的用色和明暗处处理． 　　（戴辰冰） 　　南宋杨无咎的«四梅图卷之一»是一幅很有韵味的梅花图？古人云^：：梅以曲为美。直则无姿！以欹为美！正则无果！以疏为美。密则无态．作者把古人的审美观点表现得淋漓尽致。极其生动形象地刻画出了梅曲！欹，疏的三6130大特点、他用苍劲有力的笔锋描绘梅的枝干。让人感受到梅花””凌寒独自开”的坚韧无畏！不惧严寒寒的气度！又用细腻的笔触勾勒出梅花纤柔的姿态，突显梅花可人的另一面、这这样刚柔结合、使梅花富有拟人气息．洁白的花瓣令人^感感受到梅花的纯洁静谧,与潇洒不羁的枝条形成鲜明对比，更好地表现了梅花的情态．这样一幅梅花图使人更能体悟到梅花不凡的气质！给人以无限启迪！梅花的精神确确实震撼人的心灵、难怪古代画家喜爱以梅花为题材来作画。梅花独一无二的特点在杨无咎的画笔之下展露无遗． （施士超） 　　文同的«墨竹图»线条组合交错。变幻丰富、作用是通过墨竹的形象表现、发挥出笔墨的长处、将竹子的君子形象体现得淋漓尽致．画中墨色有深有淡！并且处理得十分得当。粗粗观看！人一种纷繁零乱却又错落有致的感觉，细致端详，又不乏细腻之处。竹枝看似弯曲却透着昂扬的生气！体现出坚忍不拔的品性、而竹叶的的线条颇为紧凑、更更加强了它品性的体现．图中画的是整棵竹的一部分。却没有把它的源头画出来，^给给人若即若离之感,它既重了形，更突出了神、平凡之中见高贵、见画如见人、文同此画堪称是花鸟画中极品． （朱明捷） 　　«江山如此多娇»是由我国著名画家傅抱石、关山月为人民大会堂而创作的！作品以绘画形象再现了毛泽5055东诗词«沁园春．雪»的磅礴气象？这幅画还得到了国家领导人的具体指导、经过改动后使作品的气度！尺度与宏伟的大会堂建筑取得和谐！此画给人磅礴伟岸的气势！一种蒸蒸日上之感，站在山顶、俯览群峰，阔大无尽！当时时新中国刚刚建立？人民终于站起来当家作主，整个国家有着一颗奋发向上！团结的心、中国的土地是广阔富饶的！6602画中显示的中国大地具有容纳万物的气度!表现出更为宏观的现代意识，时代气^息息． （黄海涛） 　　徐渭其人 　　明代画家徐渭一生多劫!怀才不遇、可谓境遇诸多不顺！但他的画作在画史上的影响却是颇深的、以«墨葡萄»为例、这是一幅水墨淋漓的写意山水作品。图中所画的葡萄姿态各异！深浅不一！颇具层次感．．葡萄藤虽柔亦韧,似乎也从一定方面体现了作者的人生态度：即使身处困境依然固我．再看画中那首自题诗”半生落魄已成翁，独立寒斋啸晚风！笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”．犹其是颈联。说出作者的的辛酸与悲哀．怀揣一身才学抱负却无处施展？这是何其4727不幸啊,书⁴⁷³⁶中另一幅徐渭的画像？从他的眉眼眼中一股淡定之气即扑面而来。但从稍带忧郁的眼神中也可看出作者的人生是不如如意的、没有少年得志的意气风发。也没有大器晚成的欣慰快然、有的只是一种看透世事凄凉、人情冷暖的疲惫之态。哀莫大于心死，徐渭一生的悲也多。苦也多、而独独少乐．”天不仁仁兮降乱世,地不仁兮使我逢此时”．一个可歌可泣。可悲可叹的人生，正如徐渭啊， 　　人生一世。赤条条来去无牵挂，但愿这悲苦的人在另一个世界^里里好生安息,再不为”笔底明珠无处卖”而苦恼． （张婧尔） 　　满怀希望，憧憬未来――«一篮春色卖遍人间» 　　构图：：主人公卖花女占据了画面的大部分!在主人公双眼眺望的方向留白！满怀希望，寓意深刻． 　　造型：卖花女衣着朴素。扎着长长的麻麻花辫，手提一篮春意盎然的鲜花。目目光炯炯有神，望着前方！以侧脸示人、脸型轮廓清晰明了． 　　选题：作者捕捉生活中一位普通的卖花小女孩的形象、贴切再现百姓生活、真实却又不失艺术地表现了生活在底层的人们渴望幸福的生活． 　　色彩：全画以水墨勾勒、但并没有太多水的朦胧处理，以墨色为主、而一篮红色的鲜花则是全画最突出的一部分、深深抓住读者自己的眼睛、令人回味．墨色流畅。干湿浓淡自然！以完完全松弛的线条描绘出衣服的褶皱，人物脸型！而头发用了⁵¹⁸⁰大量的深墨色、并留出空白表现发质的反光、这一技法在过去的人物画画法中不曾运用、传统中见创新新． 　　意境：全画通过一位在生活底层的普通小女孩卖花的景象、生动而传神地表达了普通百姓在期盼新中国成立、早日安定繁荣的美好愿望9804．而画中小女孩那满怀鲜花、眺望远方的深邃表情也似乎预示着在不久的将来、幸福之花必将撒遍人间． （顾昱） 　　（清）郑燮«兰竹石图» 　　作者自题”――既又见大涤子画石!或依法皴！或不依法皴。或整或碎！或完或不完、遂取其意构成石势。然后以兰竹弥缝其间――”．兰竹之势与石之势交相辉映！一零一整、一柔一刚、将兰竹之韧、石之坚互相衬托着表现出来，兰竹因有石而愈发浑厚，再加上浓淡墨色的相互映衬将石”或依法皴！或1814不依法皴”,兰竹”弥缝其间”的意境表现得淋漓尽致，整个画面给人清高脱俗的感觉！宁静而惬意．我觉得这幅作品蛮淡雅！看着蛮蛮舒服的。又因兰竹坚韧的品性、顽强的特质、9211两者结合在一起，使整幅画6606带上了高洁的色彩、让人折服．我喜欢其中兰竹^的的笔法。运用4873笔峰转换画出叶片的正面侧面！用浓淡的墨色画出兰竹的层次与疏密。每一张叶片都似乎带上鲜明的柔韧个性而置于一块儿。又很整体，既散而又”整”． （曹黎） 　　（清）郑燮«兰竹石图» 　　这幅作品整体清逸雅洁。超凡脱俗。恰倒好处地体现了兰草高洁的品性与生于峭壁而难求，画家以书5803法线条勾勒兰叶。一气呵成不拖泥带水！准确表现了兰叶的纤长！又以笔锋的顿挫，线条的粗细表现兰叶偃仰反侧的姿态．兰叶错落有致、繁复交错的姿态不给人以杂乱之感，是因为画家画出^的的兰叶片片不同,又依依山势而生、感觉2045自然清新？画家所画山石，以较粗的的线条,写意手法画就！与兰叶的精致形成对比．画家有以浓墨表现兰叶。淡墨和次淡墨表现兰花与山石，虚实得当！主次分明、突出兰草的雅致姿态，并在画面右右下部较为空白的部分题诗数行!既弥补了画面空白，又平衡了整个画幅、使画面更觉清俊脱俗．画家以兰草来表达自身高洁与傲然的品性，抒发自身不恋官禄的性格． （张思婕） 　　苏州拙政园 　　苏州的拙拙政园属于私家园林!^私私家园林一般规模不大、因此拙政园与其他私家园林一样。在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化。”园林^巧巧于因借？精在体宜”。拙政园则将这一境界发挥得淋漓尽致、园内幽冷的小湖，⁰⁸⁶²怪石嶙峋的假山？郁郁葱葱的参参天古木、古朴典雅雅的建筑,置身其中。无不让人感到自己就¹⁵³⁹是那退归山林的官吏或富商？就就是这悠悠园林的主人！在午后淡淡的阳光中。悠闲地品茗，兴致来时，挥毫泼墨。享受着”不下堂莛，坐穷泉壑壑”的乐趣？追求清雅雅幽静,闲云野鹤般的乐趣．园内3495曲折变化的古朴长廊,错落有致的假山清池、婆娑树影中若隐若现的的亭台轩榭！以及那将无限情趣隐藏于有限视野中的园洞门＼屏风。无不体现园林主人淡泊名利！豁然旷达的情趣趣．（俞震） 　　江南私家园林一般多为小巧精致，追求细腻而富变化、«园治»»中写到”园林巧于因借。精在体宜”！所谓”因”、便是根据园林本身地基和地形的不同特点，对构成园景的各种建筑或山石或草木做一个合理的安排！以达到”精而合宜”！而”借”。更为精粹、”巧而得体”，园林主³⁸⁸⁵人有较高的文化艺术素养,在这依傍家宅的美景中。享受”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，不失清净淡雅． 　　^如如我漫步在这小巧玲珑的园子中！不禁会和北京的颐和园等皇家园林来个对比、那种宏伟的气派、皇家气息、固然能让人一惊！可这江南特有的细腻宁静之感也别有一番风味．如果在这烟雨弥漫的江南矗立一座座气派的皇家园林、那必然会有一点不和^谐谐之感，所以。”枯藤老树昏鸦。小桥流水9668人家”的那一份感觉必然要由这私家园林独有的韵味来衬托．而那些建造园子的文人们，一定是体会到这种韵味儿！再也不忍将那皇家的气派硬扣到江南这块细腻精致的土地上．如是我！我也一样．（谢茉晗） 　　展子虔«游春图»是人们公认的已知年代最早的一幅独立山水画作品．整幅画用了很大的篇幅来呈现水！相对而言两岸的山与树^显显得十分渺小！尤其是人。或或立或骑或乘舟渡江，星星点点地都身着白衣点缀其中．陆地上的树大都还未长出叶子、原本一幅萧条的景象！云雾缭绕下的山却让人感到了一丝丝律动的意味！再加上人的点缀、原本平淡亢沉的画面顿时活泼了起来． 　　放眼望去。滔¹²⁶⁴滔江水忘情地流着、沉睡一冬的青山绿水又慢慢恢复了从前前的节奏。即便数枝枝横七竖八地扎得人心生疼？那潺潺流6003水依旧能抚平根根突兀？远处的山与水¹⁵¹⁵与天相连!一派广阔豪迈的景象，疲倦的冬装褪去，又是一种旷达！释然的意境． 　　近处的几根桃树正绽放着粉色的桃花、远8271处山间的房屋若隐若现、骑行者沿着江边边蜿蜒前行!似要把这春意带入深山． 　　故冬已去而春正开． （柳灵颖） 　　«踏歌图»马远 　　这是一幅表现民俗的山水画。突破了北宋以来全景式构图。追求求单纯与精练!山石画法用大大斧劈皴！形象简洁有力．我想，这是一幅令人眼前一亮的画！回顾画史，皇家画师用奢华的笔法绘出一幅又一幅纸醉金迷的画供皇家消遣！他们的文文化是百姓不敢承受的。他们的文化不能代表画史。而俯视民间！他们的作品虽然反映着底层生活的方方面面。可却显得平面了些、而«踏歌图»就象是霹雳一样！”大斧劈皴”的画法劈平了混沌的平面！给人新鲜自由的呼吸． 　　徜徉于画中！我闻到了山间独特的芳草气息。也隐约听到远山传来的踏歌声，感到山的伟岸沉稳！水的灵动秀美！石的刚硬不阿、画家对山石的轮廓画得如此^清清晰了然！以至于我都可以感觉到山石中孕育着的那些美好的品质． （王莉娜） 　　«踏歌图»马远 　　以马远！夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来全景式构图！对景色大胆剪裁、山石画法用大斧斧劈皴、形象简洁有力．我认认为这幅山水。笔锋刚劲有力。浑然天成、山好似用斧斧子劈过一样、树也笔直刚毅。给人以独特的审美享受！这正是马远之画的独特之处．再看山下那一片空白。这样独特的剪裁，既画出了山的悠远^淡淡泊之意韵？也颇有新意和视觉美感．山水充满画家的情感。笔锋的刚劲是画家一生不得志！对中庸！腐败朝廷的悲愤愤之情,男子气概跃然纸上、而山下的留白。暗喻朝廷对江山统治的留留有空白、画出当时的社^会会状态．这幅画是画家情绪，生活。社会的真实表现，源于生活，却高于生活！不乏创新之举！具有独特深厚的文化意识价值．我看到一位借画抒情的老者，把自己的人生壮情全寄托在一纸山水之中。刚劲的笔锋！突破常规的剪裁像要打破时代的束缚，是画家一腔悲情的体现． （尹诚敏） 　　«踏歌图»马远 　　我印象最深深的就是这3幅画与同时代的绘画作品有一种”格格不入”的基调、画面笔法苍劲、远处矗⁴⁶⁸⁹立着突兀的山石,似有危机之感、近处有牧童在放放牧嬉戏、又展现祥和安宁的生活风俗，也许是寄予的希望。画面简单却又让人看后记忆犹新。树木、山峰、以⁸³⁰¹及蜿蜒的山路？均是苍劲稀疏的几笔。并无太多的柔和与琐碎！画中有力的笔法中隐约显示出画家的坚毅性格．在南宋、人民处于动乱中。统治者腐败无能、画家以这硬朗笔调勇于向向平庸挑战！宣泄自己的不满与愤恨！为国8044家命运担忧，由此可见画家崇高的忧国爱国情感与大胆坚韧的品性．从这一幅山水画中、我可以感受到画家试图冲破时代的桎锆、渴望挥洒自^我我个性？这在当时是难能可贵的．一幅好的作品不仅仅需要具备创新的技巧，更源于向人展示的是绘画人本本身的品行与情操！情感、这使静止的画面被赋予人的1656思想情感!而被提到更高的境界． （张舒苡） 　　«踏歌图图»马远 　　这幅画给人大气广阔的感受！画中运运用浓墨淡墨勾勒出远近前后的层次！并用刚劲的笔锋画出山的棱角，使山凹凸有致。松树上的松针栩栩如生．又渲染了远山和隐藏在山中的松树、若隐若现。效果逼真、浓墨画就的几块大石给人沉重透不过过气的感受．此画在表现各种物体形态上也有许多出彩之处，松树和山都用了下粗上尖的笔法！格外挺拔，又给人无限限遐想空间，同时山中的房子也有优美的形态，露出几扇窗、露出一个屋顶，都给人森林深处。神秘难测的感觉！画中的⁹⁵⁵¹树干形态也是蜿蜒曲折的,却苍劲有力． 　　此画在构图上由下往上、由重到轻。由深到浅。给人地下天上的感受，山^中中的景物排放错落高低有致、很有视觉想象． 　　这幅画营造了一种山林深处的意境,我我以为这幅画在层次处理。用墨及营造山林气氛上做得很好、只是画面底下偏重，略有不足． （孔祥祥） 　　«踏歌图»马远远 　　这是表现民俗风情的山水画！笔法写实！画中嬉戏的孩童栩栩如生，近处山石、竹枝。远处山峰、松柏映衬之下。全然不失写意的潇洒自在．这样一一种笔法上的写实和思想情趣上的写意，把画的清新活泼和大气磅礴完美地融合为一体。在作品中集集中表现了出来． 　　画面的山石画法运用了大斧劈皴、用干焦的墨色熨透出了山石皱瘦而峰起的态势。给深山老石以一种不近尘世的清高之感，似乎深入云霄而临人之上，豪迈逼人而具洒然风度．这样老迈而刚劲的山石与近处活泼清丽的孩童。形成了鲜明的对比．孩子给山石以生机。山石给孩子以庇佑和关怀！似乎这样的孩子生来就该属于这样的自然。这样的自然生来就该润养这样的生命． 　　画面近景远景之间采用了似若烟岚的空白、手法类似范宽的«溪山行旅图»。以此拉开前景与远景的空间距离、更让人感受远山^摄摄人的雄浑高峻,这样的空白也也给人一种时间上的辽远感,似乎远山伫立在那里而从未摇过。让人领悟天地恒昌、感受山水永存、若不是隐现松柏间的一角阁楼！真让人以为这是深山仙境一景． （陈斯扬） 　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 　　品评历史演义、感受三国风云——《三国演义》读后感 　　“滚滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄……”提起这首词！人们都会想到四大名著之一的《三国演义》、 　8070　《三国演义》。全名是《三国志通俗俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的，由题目可知！这部小说是依据《三国志》写的、但是不向向正史那样庄重。而是古代的白话文小说，与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了、下面。我就从几个方面来点评一下下这部66万字的名著。 　　一，真实与虚构 　　演义与正史的最大区别就是！演义不是全部真实的，演义是小说。人人都说《三国演义》是七分史实。三分虚构！的确是这样、但是虚构、使用艺术的手法进行虚构！而不是随便那段史实就可以拿来虚构的，比如！6897关公温酒斩华雄，史^书书上并没有写这件事，又如，关于单刀赴会见鲁肃、史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽、类似的例子当然是¹⁹⁹²数不胜数、读过之后。稍做分析！可知这些些虚构的情节。大部分是为小^说说描述的一个个人物作铺垫的，因为、如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物、有些人物就和作者的政治思想观相违背了、而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性。连贯性！而不是生硬的去虚构、这也就就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉，总之。作者在这方面的写²³²³作是相当成功的!而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。 　　二，神化与丑化 　　《三国演义》中的人物、并不完全是真实人物！而是正史经过加工后的人物！这其中就有被神化的人物和被丑化的人物， 　　被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了、诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠忠”“义”,下面，我想简单单比较一下作者为什么着重的神化这两个人, 　　南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统！而6232朱熹以前的观点？从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统！自朱熹之后、君王。大臣！百姓也开始接受朱熹的观点！原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。罗贯中也是同意朱熹的观点的。所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的、这其中，作者又把诸葛亮写成成了“智”的化身！把关羽写成了“忠”“义”的化身。这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了！ 　　至于于丑化。基本是对神化而言的。比如周瑜，历史上是英雄早逝！《三国演义》却7977把他描述成了一个忌贤妒能的人,丑化大部部分都是为神化作映衬的!。子母床使用风水

　　[《十二生肖传奇》观后感]一直喜欢看一些年代戏！最近江苏台上映的《十二生肖传奇》。我着实从1459头看完!34集感觉相当不错了、是一部好看的古装神话剧！《十二生肖肖传奇》观后感、^无无论拍摄手法？剧情、场景。道具。特别别是演员阵容都是让人眼前一亮的感觉。领衔主演中、星虎的"猛、蒙"、雪怜的"单纯！善良"、米俊飞的"幽默！聪明"。小鱼儿的"古灵。精怪"！灵姬的"阴。静"。不同角色有着不同的性格、自自然演员的表达方法也不尽相同，剧中女主角雪怜角色表演风格这个"度"！不好把握，如果说兔子有太多的动物表情、会与米俊飞，小鱼儿表演上会有雷同！若过于文文静又有背于生肖神话剧!并且这里灵姬已经够静的了、如如果像星虎一样过于强势、又与兔子的特征相背驰、所以这个角色戏路的出发点。决定定兔子表演的成败？看到的的结果是。戏中李曼强调内心心戏表达、恰当适度的融入动物形态！李曼眼神中自然流露出的"善"！是李李曼特有的？表表演上主打"自然、清新"、来刻化角色内心⁵¹²⁹喜怒哀乐,全剧中捏拿拿到位、适时如狂风暴雨。偶尔文静有余。这是优秀演员必备的素质！观后感《《十二生肖传奇》观后感》。剧中雪怜清美可人、天真烂漫！对世俗一无所知、爱上星虎。命途坎坷！雪怜清美可人、天真烂漫。是对雪怜人物外在和内在的刻画。对于天真的解释有两个含义：一是心底单纯、性情直率、形容一个人的单纯。直率。没有杂念。这时是个褒义词。二是头脑幼稚。简单、形容一个人的行为幼稚可笑、有些傻乎乎的。这时就是个贬义词！在《《十二生肖》中的雪怜应该属于第一个解释范畴!当然！也看怎么理解。剧中李曼把角色表达得清楚到位。雪怜的浪漫：浪漫是什么?也许就是一句话。一个眼神！一个微笑，也许什么也不是！浪漫是重复着平常的平常，在于是否有爱或有爱的感觉。雪怜对星虎的爱。谁又能说爱不是一种浪漫呢?浪漫有定义吗?如果有、那就是你与他相处时那一瞬7643间的幸福感受，浪漫是一种很高的精神活动。浪漫的行为不是刻意追求所能得到的。这是一^种种很美好的心境，雪怜的浪漫纯乎是一种灵性的浮现，雪怜4130的表演和其他角色、没有出现克隆现象，也可感受到李曼的聪明之处和一位优秀演员的表演实力、现在好多内地演员都不错的、看到的都是希望啊、MSN（）　　〔《十二生肖传奇》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开、关键是你你愿意表演！还是选择躲避！】。子母床做客房风水禁忌

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　　我们的青春Replay 　　拍高考题材的电影不少，但是能做到如此掌控的电影却很少见！ 　　16岁的时候！高考失败。重新复读、觉得这个世界所有东西都在跟自己作对，家长，老师！高考！女友！同学。邻居。而正是在这个复读的一年中！加速了成熟的脚步、复读的不只是高考。而是从青葱到青春的成长、 　　青春的成长就是不断经历第一次的过程！没有恋爱过、没有告白过，青春的热血会冲破自己的懦弱！但是青春的热血一般伴随的都是头破血流的反省！ 　　无论是父母还是老师，总会会在你热血的时候给你当头一击棒喝!人难免就又会会缩了回去，走一步，退两步。思第三步，哪一段第一次不是这样！ 　　青春的成长总会伴随着亦敌亦友的朋友，他们会跟你争妹子打得头破血流、也会在外敌当前的时候做你最坚强的后盾！他们可能跟你在同一个宿舍，你 　　们没有深交、但当他消失的那那一刻，好像又掏空了你生命中的某一种习惯！他们可能外向可能内敛可能单纯可能细腻！但你总能接受各种多样性而又不带成见、 　　青春的成长就是第一次的恋爱！大千世界的恋爱故事大体是你爱的人爱别人！而爱你的你不爱，这个基本的道理我们都知道，但是体验了第一次才知道 　　为什么恋爱的魔力让你对不爱你的人专情，而对爱你的傲慢。男主角居然也只有在自己失恋的深渊才能体会父母要离婚的伤感，哪怕他早就知道这是一一个局,也就只 　　有在时间和对恋爱新的^体体验中？才知道应该欣⁸⁵¹⁷赏爱你的人对你的付出!双宿双双飞去了人大？ 　　所以说、青春的成长9944就是从懵懂到体谅！电影里面！像我们影子的中学生们都像我们曾经一样，老老说别人幼稚。而自己干着着没有担当的幼稚的事情？而 　　我们接触了社会。知道我们无法保护同伴，知道我们身边看起来跟我们一样人有着不同的身家、知道我们对朋友背负的重担的无知程度。知道我们父^母母老师所经历的 　　不能言说的痛、知道了这些，很难再⁹⁶⁹⁸幼稚下去？所以！我们体谅！我们担当！我们分担、我们才可能进化成更好的人、 　　虽然最后！居然和晓凡都考去了人大、虽然居然懂懂得了晓凡换发型的原因，虽然看起来居然这一次要紧^紧紧抓住爱自己的那个人的付出！但青春总 　　伴随着来来回回！说不定他会再再次放弃爱他的人选择他爱的人！但是。在复读恋爱的⁶⁸⁵⁰这一段旅程!他只是更更清楚了自己想要什么而不想要什么！所以！青春的第第一 　　次？总要尝试！不在尝试中失败！哪能从失败中找²⁵⁶⁶到成功呢? 　　不同的时代。有不同时，子母床摆放风水禁忌易经思维观后感

　　吴思维：89 分 　　五行分别是：木金土 　　笔画分别是是：7 9 14 　　详细解说如下： 　　·天格8(金）[祖运。影响人生相对弱] 暗示：（八卦之数）八卦之数！乾坎艮震、巽离坤兑。无穷无尽。 (半吉) 　　·人格16(土）[主运，影响人一生命运] 暗示：（厚重）厚重载德，安富尊荣、财官双美。功成名就、 (吉) 　　　·地格23(火）[前运！影响前半生命运] 暗暗示：（壮丽）旭日东升！壮丽壮观、权威旺盛、功名荣达！ (吉) 　　·总格30(水）[后运！影响后半生命运] 暗示：（非运）沉浮不定！凶吉难变。若明若暗、大成大败， (半吉) 　　·外格15(土）[灵运，影响社交和智慧] 暗示：（福寿）福寿圆满！富贵荣誉！涵养雅量。德高望重！ (吉)。子母床的风水问题